艺术授权：满足人对美的需求

    最近新闻提到男人每天看美女可多活几年，这可让男人有了看美女的正当理由，而“爱美是人的天性”更是自古以来的规则。当然，美的定义随着时代有所差异，但这项规则却在当代艺术的反审美特性中被颠覆了。“不美”反而成为主流。或许这对艺术家是一种生命解构的探索，但对一般大众来说，进入美术馆后是何等的惊讶于令人费解的“异术”，并怀念起过去“美”的作品。艺术授权正可以在这方面满足人对美的需求。     什么是美呢？“谈美”的人很多，过去有朱光潜，现在有汉宝德，研究“美学”的人更多。从西方的黑格尔，到东方的淮南子……。要给“美”一个定义确实不容易，端看审美者所在的场域及自身的感悟。所谓“情人眼里出西施”就有点这个意思。但“不美”就比较具有共同性了。怎么说呢？我举以下几个实际的艺术作品，各位就可以了解。法国有一位艺术家在美术馆办展览，作品是每天将一份当地的法国面包和晚报扔进美术馆内，连续一个月，让报纸堆积如山，面包生霉发臭，这就是他的作品。美国一位艺术家在一张白色画布上用正在抽取自己的鲜血画画，一直到血液流失过度而昏迷被救护车送进医院后，作品就算完成了。这些还无法让你感到迷惑？中国有一位艺术家，拉了一泡屎，然后自己吃掉，作为他的作品。这还不够恶心。有一位艺术家把自己肚子上的一块皮割下来，然后移植到一只猪身上，再把猪皮割下来移植到自己的肚子上。不够残忍吗？还有另一位艺术家不甘示弱，他做了一个行为艺术，把一个小孩，真正的小孩，把他蒸熟了，吃了。     这些都是实际发生的事情，也只是冰山一角，更多让你觉得不可思议的艺术作品正在世界各地发生，而类似的装置艺术或行为艺术作品已取代过去人们认为“美”的绘画作品，成为主流的艺术形式。当艺术已出现了一种奇特的恶心甚至残暴的现象，已经用我们今天所有对艺术常识都不能加以归纳和接受的事实。这已经不是美或不美的问题了，而是在“什么是艺术”的古老问题上再度引发争论的话题。

    艺术毕竟曾是一个“美”的东西。它是一个人造的作品，有一定的形式，有自己的风格，也应该有时代的精神，能使观众得到一种愉悦，一种感动，一种打击或一种精神的渴望。最后我们把这样的作品称为艺术，这样的一种人叫艺术家。从我自己从事艺术创作的经验，当一件作品是发自内心感动而创作时，欣赏者能由作品的张力感受同等的视觉震撼。虽然我自己是从素描、皴法等基础功夫学起，但我并不赞成那些支持猛打绘画基础胜于一切的学者，也不认同一些批评当代艺术都是“垃圾艺术”的说法。但我却深深体悟到当代艺术与“人对美的需求”渐行渐远的事实。

   艺术授权透过现代科技的辅助，将美的作品透过各种载体，包括复制画作、数字真迹、杯盘等衍生产品，或数字化的手机开机画面、电子贺卡、信纸底图的方式。让更多人容易接触到“美”的作品。 或许现在艺术家并不倾向创作“美”的作品，但过去可直接运用“美”的作品确实不少。例如故宫博物院馆藏作品或齐白石、刘国松、吴学让…等授权作品，都已是目前广受欢迎的时尚流行现象。从营销学的角度来看，满足一种原有需求远比创造一项新的需求容易。既然爱美是人的天性，美的需求人人皆有，如何满足此市场需求便成为一个重要商机。这也是数字内容产业的机会之一，其发展有多种可能性，原创的动画、数字艺术，或运用既有典藏做加值的艺术授权产业都罗列其中。如何用最有效率的方式，在产业链中寻找出具有核心优势的定位，借用已有的艺术成就，以精致的艺术作品，满足人对美的需求，并提供其它产业运用“美”来提升竞争力，是艺术授权产业在这个关键时刻所应扮演的角色。

　　郭羿承先生，现任「artkey 艺术授权中心」CEO，艺奇艺术授权文化股份有限公司董事长。自幼学习艺术，举办过五次个人画展，研修著作权法硕士课程，并取得MBA学位，主要研究方向为《国际艺术授权产业发展趋势》。1996年，郭羿承深觉艺术创作者与大众之间沟通管道欠缺，创立全球第一个以东方艺术授权为主轴的品牌「artkey 艺术授权中心」，以推广东方艺术至国际市场为目标。 郭羿承现担任台湾文建会网络学院讲师，中国文化产业蓝皮书撰稿人等。目前每月来回于纽约、台北、北京、上海等地，常年受邀于各大知名企业及院校演讲，并担任国内外文化产业及授权产业论坛主讲人。擅长以生动的比喻，描述文化产业、版权产业及授权产业等理论架构，以亲身实践的市场经验为企业在品牌授权发展上提供实用的建议，为企业提升产品的附加价值。若您对品牌授权有任何应用点子，欢迎您与作者联系 shservice@artkey.com。